productions mauvaises Yorick hébergement WORDPRESS

L'abbaye rideaux en seconde dans le cas curieux des productions Sean O'Casey duel pour le centenaire 1916, mais leur interprétation de sa provocation 1926 dépasse Juno de la porte.

dernière pièce Abbaye de O'Casey représente la hausse exploser la vie de la famille élargie Clitheroe et leurs voisins de Tenement. Nora socialement ambitieuse Clitheroe (Kate Stanley Brennan) est cordialement détestée par ses voisins Mme Gogan (Janet Moran) et Bessie Burgess (Eileen Walsh). aversion volubiles existe au sein du clan Clitheoroe comme le lissage des plumes de paon Citoyen Armée Oncle Peter (James Hayes) est tourmentée par les jeunes Covey (Ciaran O'Brien) pour son ignorance du vrai socialisme et costume ridicule. Ignorant ces guêtres politiques est Jack Clitheroe (Ian Anderson-Lloyd) qui a démissionné de l'armée des citoyens d'être passé au-dessus. Cependant, quand il a révélé qu'il a été promu, mais Nora a caché la lettre de lui, Jack lui laisse furieusement à se joindre à un rassemblement monstre dont la rhétorique dérivé Pearse-attise le patriotisme de la même déshonorant Fluther (David Ganly). Le Insurrection met en scène pour le pillage et la ruine de Nora ...

réalisateur anglais Sean Holmes a parlé de la façon dont il a abordé le texte comme si elle était une pièce de Shakespeare, non lié par sa période. Cette esthétique est évidente partout, de l'escalier en acier intimidant de Jon Bausor avec paliers multiples, aux costumes de modernes de Catherine Fay y compris hardhats, par les lumières perturbateurs de Paul Keogan qui rendent la figure dans la fenêtre un regard d'un grand écran dans un pub, à Philip Stewart cognant la musique entre les actes, et il paie au centuple. Inutile de dire que tout cela est très « Non Tchekhov » pour faire référence à l'audience multiples débrayages en Octobre à une prise aussi radicale sur The Cherry Orchard. Mais cela fonctionne, et fonctionne glorieusement. Poitrinaire Mollser (Mahnoor Saad) en chantant l'hymne national au début du spectacle (dans une offre transparente pour amener le public à leurs pieds à chaque performance) avant la toux du sang; Fluther, Mme Gogan, et Mme Burgess, tous cajoler directement et chahuter le public; Fluther boîtes et voler perforant un qui pulvérise le public avant qu'il essaie désespérément de boire les mains libres - toutes ces touches apporter un éclat shakespearien et rambunctiousness qui jette ces personnages dans une nouvelle lumière. La consommation de Fluther, prostituent, et le mépris de la piété et le patriotisme devient Falstaffian, Hotspur et Lady Percy survolez la séparation abrupte des Clitheroes, et le roi Lear miroite sur la folie de la finale et les corps morts, notamment parce dernier coup de pied de O'Casey dans les dents fait dans sa version plus abrasive de Cordelia.

The Plough et les étoiles se poursuit sa course au Théâtre Abbaye jusqu'au 23 Avril.

Avez-vous lu la thèse de Jenersky sur l'origine, le développement et la consolidation de l'idée évolutionnaire du Prolétariat?

Orson Welles est fêtés à nouveau pour le centenaire de sa naissance, et il a même projeté sa personnalité au-delà de la tombe avec la publication 2013 de mes repas avec Orson. Peter Biskind édité des bandes longtemps négligés des déjeuners hebdomadaires de Welles LA avec son compatriote Henry Jaglom pour produire un livre de table talk-rip rugissant. Mais ayant Welles capturé sur bande donne lieu à une pensée troublante sur sa fin de carrière ... Voici un teaser pour mon morceau HeadStuff sur Welles.

Certains universitaires soulignent maintenant l'aspect performatif des interviews. Lorsque les auteurs donnent des interviews, ce qu'ils disent en eux ne peut pas être soigneusement déposé ce qu'ils écrivent des lettres ou des journaux intimes, parce qu'une entrevue est un dialogue public pas un monologue privé, et deux spectacles d'auto-conscience se heurtent à cause de la publicité . En effet, Welles a demandé que les formalités administratives Jaglom leurs conversations pour la postérité, donc il y a sans aucun doute une dimension supplémentaire de montrer conscient de soi hors de sa part. Il y a aussi la compréhension qu'un bon raconteur ne clopinant inutilement par des faits ou la cohérence. Alors Humphrey Bogart est un lâche qui ne commence que des combats dans des endroits où il connaît les serveurs interviendra dans une histoire, et un homme de vrai courage et d'intégrité admirable dans une autre histoire - pour le bien de l'histoire.

Cliquez ici pour lire l'article complet sur la façon dont les domaines de Welles d'expertise se multiplient, la façon dont il parle sans conteste un non-sens à propos de Verdi, et comment ce besoin d'être fêtés comme un homme de la Renaissance peut avoir saboté ses chances d'un spectacle HBO.

Accrochez-vous! Michael Shannon a été confirmée pour assister Festival international de littérature de Dublin le vendredi 22 mai pour participer à des organismes qui ne se lasse jamais. la célébration du Festival du 150e anniversaire de William Butler Yeats.

« Qu'il suivre avec désir / corps qui ne se lasse jamais »

Dans une grande pièce de WB Yeats, Strand Un Baile. Cuchulainn est invité à prêter serment de défendre le pays. Contre sa volonté, il accepte et chante le serment, y compris les lignes ci-dessus. Être moitié homme, moitié dieu, Cuchulainn lui-même est un « corps qui ne se lasse jamais », mais dans ces lignes Yeats se concentre sur le lecteur interne de l'artiste pour satisfaire les rêves, des visions et des impulsions surnaturelles. Ces « corps qui ne se lasse jamais » sont différentes pour tout le monde, et l'ambition de carburant, obsession, et la révolution. Ils sont au cœur de la création artistique, et l'étoffe de « le chiffon sale et boutique os du cœur ».

Une célébration unique de l'héritage du grand poète national de l'Irlande, les organismes qui ne peut jamais des pneus enchantera dans le cadre magnifique du Théâtre historique Smock Alley à 18 heures le vendredi 22 mai, avec le produit de l'événement va à l'hôpital de Temple Street Children.

Une pièce spécialement commandée entrelacée avec de la musique, la poésie et spoken word, des corps qui ne se lasse jamais présentera les acteurs irlandais Clark Middleton (Birdman), Sean Doyle (Fair City), Aoife Duffin (Qu'est-ce que Richard a fait), Aoibhín Garrihy (automne) , Lorcan Cranitch (Le roi Lear. La maison), et Maeve Fitzgerald (Fierté de la porte Prejudice). Contributions parlées mot émaneront de Katie Donovan (Rootling: Nouveau Selected Poems), Deirdre Kinahan (Spinning), Patrick McCabe (The Butcher Boy), avec de la musique du compositeur Tom Lane (HARP | une rivière Cantate), chansons dans la clé de D choeur, trio folk La Evertides et artiste de hip hop Lethal Dialecte.

Et bien sûr, l'attraction vedette est la contribution de parole de Michael Shannon, un homme dont le nom a foulé le sommet des meilleures listes de prix d'interprétation nombreuses fois par ici au cours des dernières années. Shannon est probablement mieux connu pour son tour que le général Zod dans Man of Steel. et son agent gouvernemental entraîné dans Boardwalk Empire. Mais son partenariat créatif le plus productif a probablement été avec le scénariste / réalisateur Jeff Nichols sur Shotgun Stories. Mettre à l'abri. et la boue. Shannon a fait un travail de théâtre acclamé ainsi que d'exploser hors grand écran avec le charisme hargneux, donc la chance de le voir dans la chair sur la scène de Dublin est un rare et à saisir avec les deux mains.

Les billets pour tous les événements sont disponibles en ligne via www.ilfdublin.com

Box Office Filmbase, courbé St, Temple Bar, Dublin 2 (11 am-6pm Lun-sam, 12-5pm Sun)

T: +353 (0) 1 687 7977

Festival international de littérature Dublin dispose de plus de 90 événements dans 19 lieux de plus de 9 jours. Maintenant dans sa 17 e année, le Festival est devenu l'un des événements les plus prestigieux dans le calendrier littéraire de l'Irlande. Cette année les participants comprennent Irvine Welsh, Jon Ronson, Paul Muldoon, Anne Enright, Alexander McCall Smith, Anne Applebaum, Elif Shafak et Oliver Jeffers.

L'homme en deux morceaux. un nouveau jeu mettant en vedette Stephen Brennan et Gerard Adlum, dans le théâtre en première étage cette semaine. Elle marque le début d'une résidence d'un an à l'étage Théâtre pour la société en hausse rapide intention (Nessa Matthews, Sarah Finlay, Gerard Adlum). J'ai parlé à l'acteur et dramaturge Gerard Adlum avant les débuts de son travail.

Voici un avant-goût de l'interview complète qui apparaîtra prochainement sur HeadStuff.org:

Q: L'homme en deux pièces premières mardi 7 Avril au Théâtre étage. Comment décririez-vous votre jeu sur une expérience de jeunes garçon avec une troupe de vaudeville délabrée dans les années 1920 en Irlande?

R: Je pense qu'il est doux-amer, élégiaque, un chant d'amour à un mode de vie perdue. Comme le garçon dans le jeu, le public devrait se laisser entraîner dans ce tourbillon d'un spectacle.

Elle fait appel, je l'espère, à la romantique à l'intérieur de nous tous. De plus, il a un fort nerveux et un hypnotiseur très grave.

Q: prendre rapide intention leur nom premier discours du Roi Lear, leur premier show était les cendres de Harold Pinter en cendres. et depuis lors, ils ont effectué Macbeth et une double facture Pinter. Shakespeare et Pinter sont alors les plus grandes influences théâtrales, ou y at-il d'autres dramaturges (ou même des administrateurs) qui sont tout aussi importants: à la fois pour vous en tant que dramaturge, et aux autres membres de la société?

A: Ces deux écrivains sont, pour moi et la plupart des gens vraiment, à peu près aussi bon qu'il obtient. Il n'y a pas un jour ne passe sans que l'un de leurs lignes ne se déclenche pas dans ma tête. Je pense que nous tous dans la société qui les tiennent en haute estime. Il n'y a rien de pire, en tant qu'acteur ou metteur en scène, que de travailler avec un script pauvres. Vous êtes paralysés depuis le début. On finit par essayer de cacher le jeu, ne pas célébrer. Rapide intention comme des mots. Les photos sont trop importantes, oui. Mais il commence par le mot écrit.

Q: rapide intention, en dehors d'une série Culture Nuit de monologues historiques du château de Dublin, n'a pas abordé des sujets irlandais. Était-il important de commencer la résidence dans le théâtre à l'étage avec un jeu mis en Irlande?

R: Ce n'est pas quelque chose que nous avons été particulièrement conscient de tout. À la fin de 2014, nous avons discuté de certains thèmes que nous avions peut-être comme à explorer au cours de la résidence, la notion de « irlandicité » était l'un d'entre eux. Certains des autres étaient des « Misfits et étrangers » et « vivre ensemble ». Cette pièce ne traite tout cela.

L'homme en deux morceaux est maintenant en cours d'exécution à l'étage Theater.

Acteur Steven Berkoff retourne à l'écriture dramatique en vers pour la première fois depuis des décennies avec ce divertissant si légère production.

Berkoff est un acteur de récupérer des critiques hostiles de sa première sortie en tant que dramaturge. Léchant ses blessures, il est consolé par les aimables paroles de son ami le dramaturge joué par Jay Benedict, qui insiste sur le fait qu'il est un acteur fantastique et les critiques ne pouvait pardonner à sa présomption. Et la flatterie mutuelle dégénère encore plus quand leur amie comédienne joué par Andree Bernard arrive, à ce que dit une grande artiste qu'elle est; même si elle est understudying une star du savon sur le West End. Et puis les choses le coup d'envoi dans pas tant une complainte comme une tirade, à l'état de West End, le culte des directeurs de théâtre, l'arrogance des dramaturges, et surtout, l'agonie de la vie de l'acteur et l'importance de ils nuit après nuit; pour eux-mêmes et pour le public.

Cela peut sembler un peu rebutant, mais cette heure splenetic est remplie d'humour et de conscience de soi. Berkoff sait qu'un acteur se gémissant dramaturge sur les renaissances dans le West End, et comment les administrateurs comme eux parce qu'ils obtiennent une coupe du produit, semblera dangereusement comme chicaneries personnel par Berkoff lui-même. Et il il se place à 11: nous obtenons Berkoff se déplacer aux larmes sur le West End étant une morgue; « Pauvre Tchekhov traîné à nouveau, laisser le gazon pauvre sanglant seul »; plein d'acteurs de cinéma désemparés; « Si vous ne vous rappelez pas vos lignes que vous faites à cinquante fois plus sanglants. Mais dans le théâtre il n'y a qu'une seule prise, et il se poursuit toute la nuit, tous les soirs, jusqu'à ce que vous obteniez la bonne! »; alors que les acteurs dédiés comme Berkoff et Bernard sont laissés sur le scrapheap, abandonné même par Benoît XVI.

L'utilisation de Berkoff du verset est pas comme l'utilisation de Joss Whedon de la rime dans ses comédies musicales. Vous attendez rarement un pay-off d'une ligne Berkoff, au lieu que cela ressemble à la parole normale avec la rime inattendue occasionnelle. Et, réalisée sur une scène nue, avec seulement une chaise ornée pour la décoration, l'accent est mis sur la Berkoff du théâtre physique mis au point après avoir étudié à l'école Lecoq à Paris; si bien affiché dans Ballyturk quelques semaines en arrière par un jeune vétéran de cette école, Mikel Murfi. cigarettes Imaginary sont allumées avec les mains où le pouce pour frétille la flamme d'un briquet. Othello, Macbeth, et Lear viennent à la vie pour quelques lignes à force d'un changement de posture et le ton de la voix. âges Berkoff lui-même en se baissant et en jouant sourds. En effet, d'ici la fin Berkoff, 77 ans, était trempé de sueur ...

L'acteur de Lamentation est une œuvre tardive et courte presque décevante d'un maître, mais, alors que son âge empêche le style plein de puissance de sa jeunesse, son théâtre physique est encore révéré.

Le Lament Acteur poursuit sa course au Gaiety Theatre jusqu'au 6 Septembre.

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